日本桜の名所100選 |
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◆桜の名所１００選（平成２年、財団法人日本さくらの会により選定される）
2002-03-02 ◆染井吉野［ソメイヨシノ］・・・日経を読んで パッと咲いてパッと散る美しくはかないソメイヨシノの魅力に、日本人は魅了されてきた。ソメイヨシノの起源いつ頃であろうか。 江戸時代の末期、江戸の染井村の植木職人の伊藤伊兵衛によってエドヒガンザカラとオオシマザクラを掛け合わせて作られた雑種である。 ソメイヨシノの旺盛な生命力があり、接ぎ木から３〜４年で３ｍ近くまで伸びてエドヒガンザカラの半分で咲き始める。 あまりにも元気の良い桜なので、回りに植えられた他の桜などは枯らしてしまっている。本来の自然の姿の桜でなく人間によって作られた定めなのか、新たな自然環境問題を、提供している。 ★現存する最古のソメイヨシノの木は、青森県の弘前公園 １８８２年に植えられたものと言われている。
2018-05-27・・・日経より引用 ◆爪と桜 西 加奈子曰く にし・かなこ 作家、1977年イラン・テヘラン生まれ 2015年「サラバ！」で直木賞。著書に「さくら」「漁港の肉子ちゃん」「おまじない」など 去年、40歳になった。特別な感慨を抱くだろうと思っていたのだけど、あっさりしたものだった。20歳になる時や30歳になる時の方がなんやかんや騒いでいたように思う（はしゃいでいたと言ってもいいのか）。とにかく賑やかだった過去と違って、私の40代は、とても静かに始まった。年々、自分の誕生日のスペシャル感がなくなっていっているような気がする。 一人で誕生日を迎えるのも平気になったし、いつだったかは、人に言われるまで自分の誕生日を忘れていたこともあって、レストランでバースデーケーキを出して頂いた時は驚いた。思えば、誕生日のサプライズを本当の意味でサプライズするようになったのも最近ではないだろうか。若い頃は、誕生日が近づくと、何かしらサプライズがあるのではないかと、いやにソワソワしていた。サプライズへの覚悟ができていたのだ。 今思えば、厚かましいよなぁと思うし、微笑ましくも思う。そんな風に、誕生日の感慨はほとんどなくなってきたけれど、年齢を重ねることへの実感は日に日に増している。例えば春の桜。若い頃は桜の開花日なんて興味がなかったし、桜の名所に行きたいなんていうことも考えたことはなかった（お花見は「外でお酒が飲める」というその1点で好きだったけれど）。ましてや、家の近所の桜の木をじっと見つめる、なんてことなどなかった。 私は桜の木の前を、ただ足早に通り過ぎていたのだ。でも最近は見る。じっと見る。桜が咲く、と聞くと、自動的にソワソワしてくる。電車の窓から立派な桜並木が見えて、いてもたってもいられなくなって途中下車したこともあるくらいだ。桜の気配がすると足が自然と早まる。そうやってたどり着いた木を前にして、泣きそうになっている。桜の花をスマートフォンに収めたりはしない。ただただ、自分の網膜に焼き付ける。一番美しい瞬間を見逃したくないと思う。この美しさを覚えておけ、私の脳みそ。 若い頃、そこまで興味がなかった桜に興味を持つようになったのは、私の感性が年齢と共に変化してきたからだろう。ではどうして変化してきたのかというと、細胞レベルで「桜を愛でることができる残り時間のカウントダウン」が始まっているからではないだろうかと思う。80代、90代の大先輩たちからすれば「何を甘っちょろい」と思われるだろう。でも、いくら40代が「若くなった」昨今とはいえ、やはり体はきちんと40代だ。 あちこちガ夕がき始め、何人かの友人の死を経験する。同じ一瞬がもう二度と訪れないということを理解し、桜の命そのものを奇跡だと思うようになる（同じような理由で、旬のものにも敏感になってきた）。さて、そういった精神の加齢とは別に、肉体の加齢は色気がない。シミ、シワ、肌のたるみ、白髪、肩凝り、腰痛、こういった様々な老化は日に見えるぶん分かりやすく、かえって感慨が湧きにくい。でも、この間久しぶりに感じ入ったことがあった。 爪である。幼い頃、祖母や近所のおばちゃんたちの爪が怖かった。手の爪ではなく、足の爪だ。彼女たちの爪は固そうで、ヒビが入っていて、ちょっと黒ずんでいたり黄ばんでいたりした。一番怖いのは小指で、あるおばちゃんの爪は見るも無残に潰れていたし、祖母の爪はかろうじて残っているといった感じ、自分の可憐な桜色の爪とは程遠かった。 30年以上前に恐れたその爪に、ある日再会した。お風呂に入っている時だ。子供と離れて久しぶりにゆっくり一人で湯船に浸かれたから、まじまじと自分の体を見てみたのだ。親指の爪にはあの日見たようなヒビが入り、小指の爪はどんどん面積を減らしていっていた。色も桜色ではなく、ちょっと黄色がかっていて透明感がなかった。あ、今書きながら見たら黒い部分もある。恐竜化だ！そういえば、足の爪を最近切った覚えがない。 手の爪はよく伸びるから、頻繁に切っているけれど、床にペタンと座って、足の爪をパチン、パチン、と最後にやったのはいつだっただろうか。鍼の先生が言っていた。髪の毛や爪、特に足の爪は栄養が最後にゆき渡るのだと。だから、足の爪がきれいな人は、十分栄養がゆきとどいた健康な人だということらしい。小さな頃の私は健康だった。あの桜色のツヤツヤした爪が、それを物語っていたのだ。今更ながら母に感謝する。 ツヤツヤした爪でいさせてくれてありがとう。よく切ってもらっていたな。あの頃の爪には、もう戻れないのだろうな。慌ててオイルを塗ったりクリームを塗ったりしたが、もう遅い。爪は、はっきり老けたのだ。私ははっきり、年を取ったのだ。この爪だとペディキュアを塗っても恐竜っぽさに拍車がかかるだけだ。今年の夏は、いや、今年の夏から今後ずっと、足指の出るサンダルは諦めないといけないだろう。 そう覚悟していたけれど、そういえば数年前から足が冷えるのが嫌なので、夏でもサンダルは履いていないのだった。それを思い出して笑った。そうだ私は、きちんと、まっとうに年を取っているのだ。お腹を出したり背中を出したりしていた頃が信じられない。あたたかいのがいい。楽なのがいい。体の声を聞くことができるようになってきたのも、年を重ねた結果だ。色気がなかろうが、おしゃれじゃなかろうが、私はそれがうれしい。来年もこの爪でこの足で歩いて、私の体で、桜を見に行こうと思う。 2018-09-30・・・日経より引用 ◆見せない写真を撮る 長島有里枝氏曰く ながしま・ゆりえ1973年東京生まれ。写真家。写真集「smallplanet」で木村伊兵衛賞 著書に「背中の記憶」（講談社エッセイ賞）など。 *インスタグラムとは何か！？簡単に言うと、iPhoneなどのスマホで自分の撮影した写真や動画を簡単に投稿できるSNS(ソーシャル・ネットワーキング・サービス)になる。 ちょうど二年前にインスタグラムを始めた。普通大学の文系コースで写真を教え始めて二期目、美大生とは少し違う学生たちと向き合うにあたって、彼女／彼らがよく口にする「インスタ」というものを知っておいたほうがよさそうだと思ったのだ。震災のときはツイックーにお世話になったが、インターネットの世界のルールにはなかなか馴染めない。 見ず知らずの人に向かって呟き、それを読んだ人からコメント（という名目の茶茶？）が入る可能性に対し、なんともいえない恐怖を覚える。友人知人の投稿を読むために、やむを得ず偽名のアカウントを取得することはあったが、実名でアカウントを作るのは初めてのことだ。写真の投稿がメインなら、言わなくていいことを喋り過ぎてあとで落ち込むという問題の発生率も、ツイックーより抑えられそうだと思った。 美術畑で写真に携わる一介の人間として、写真にはさまざまな効果や役割があることを常に思い知らされる。「写真を教えてください」と依頼を受けるときも、この「写真」という言葉があまりに漠然とし過ぎていて悩ましい。依頼者は私の過去の作品を見てそう言ってくれているはずだし、依頼書を読んでもたいていは、芸術表現としての写真について学ぶ場を仕切ってほしいのだろうと感じる。だから、そのような準備をして授業に臨むのだけれど、実際の受講者に会い、彼女／彼らの作品を見せてもらうと、それがこちらの思惑でしかないことに気づかされる。 この傾向は、美術や写真を専門とする人に限定されていない講座の場合、さらに強くなる。そこで最初のクラスでは、それぞれがどのような写真に興味を持っているのか聞く時間を取ることにした。このとき必ず、インスタグラムに言及する人がいる。例えば、好きな写真（家）を尋ねると、誰それさんがインスタにあげている写真が好きです、と答える受講者は一人ではない。展示や写真集で見た誰それさん、ではなくなっていることに、私はいうも驚かされる。 インスタを始めると、すぐ自分の変化に気づいた。まず、どこにでも持ち歩いているフィルムカメラの代わりに（またはそれに加えて）、スマホのカメラ機能を使うことが増えた。それからたった二、三カ月で、あとでインスタにあげようという魂胆が写真家としての衿持を打ち負かし始めた。それに抗うように、まずフィルムカメラで撮ってから、スマホでも撮るルールを設けたが、写真は一回性が高いため「決定的瞬間」を二度押さえるのは難しい。 このままだと、「決定的瞬間」である必要がないものにしかレンズを向けなくなるか、フィルムカメラの使用を諦めるんじゃないかと、危機感を覚えた。被写体の選び方にも違いが生まれた。フィルムカメラでは、生活するなかで偶然出会い、心動かされたものを撮っているのに対し、スマホのカメラ機能では「いいね」がもらえそうだと思ったものを撮っている。つまり、同じ人間が「写真」を撮っていても、撮影の目的も、振り方もまったく違うのだ。 インスタグラムについて考えると、赤ん坊だった息子の後ろ姿を思い出す。二足歩行もおぼつかない彼が、小さなミッションーーテレビをつけたり消したりするとか、引き出しの中身を全部出すとか−−を遂行しては、こちらを振り返る。それは、自分が見守られていることを確認し、その人の存在に勇気づけられ、再び世界へと一歩踏み出すのに必要な行為なのだと、育児書には書いてあった。 インスタグラムは、自分を見ていてほしいという欲求が子供だけのものではないことに気づかせてくれる。育児書に従い、私はできるだけ息子を背後から眺め、ときどき写真も撮った。が、写真には写真の怖さがあることを重く考え、それらは極力発表しないようにした。でももし、あの頃インスタグラムがあったら。シングルマザーとして、沈黙のなか子育てに奮闘しても、写真家の自分とちがって誰からも顧みられない。その悔しさをわかってほしいと思っていた私は、迷わずインスタグラムを始めていた気もする。 インスタグラムは、広告として格好の媒体でもある。イメージそのものを編集し、さらにその集合体も編集することによって、操作された自己（や商品）イメージの構築と提示が可能となるからだ。「インス夕映え」が撮影の動機となるとき、日常の一コマらしく見える写真はできごとの単純な記録ではなく、そういった場面が存在した証拠を生み出すためのパフォーマンスであると解釈できる。そのような撮影行為は、雑誌や広告でしばしば採用されている。 そうやって生産される自己像は、「写真は真実を写す」という言説の効果によって、逆説的に「現実」になる。アートも「虚構」を採用する。しかし、インスタグラムが承認を得やすい（「いいね」やフォロワーを増やせる）自己を構築しがちだという意味でも広告的であるのに対し、私の慣れ親しんだ表現には、承認されなくてもいいという「開き直り」がある気がする。誰に見せるあてもなかった写真を世に出そうとするとき、なぜ見せるに値すると思うのかという問いとの対峠は避けられない。 このとき私の背中を見まもるのは、褒められないからといって存在価値が低いわけではないという信念だ。インスタグラム的な写真に慣れ親しんだ学生に伝えたいのはそのような表現のありかた、他人の共感が得られるあなたである必要は必ずしもない、ということかもしれない。 |
